In het Stadspark in Groningen, hier hadden het model en ik een mooi plekje gevonden wat wel wat weg had van een open heide. Dit geeft de lichte sfeer aan de foto. Het Stadspark is echt een geweldige locatie om te shooten, er is heel veel variatie! Vooral als je écht goed om je heen kijkt vind je steeds meer plekjes die je eerst niet gezien had.

Op welk moment van de dag?

We fotografeerden in de namiddag, rond een uurtje of twee, half drie. Doordat de winterzon laag aan de hemel staat kun je in de winter makkelijker in de “zon piekuren” fotograferen dan in de zomer. In de zomer geeft het felle zonlicht harde schaduwen, in de winter is de zon makkelijker te ontwijken doordat er langere schaduwen ontstaan.

Van welk licht is gebruik gemaakt?

Ik heb bij deze shoot alleen natuurlijk licht gebruikt, dus de zon. Het was bewolkt, gelukkig! Dit zorgt voor een evenredige verdeling van het licht op het gezicht en zorgt er ook voor dat er geen harde schaduwen ontstaan.

Wat voor materiaal is gebruikt?

Ik fotografeer met de Canon 1100D, en heb een Canon 50mm f/1.8 lens en een Canon 70-300mm f/4-5.6 IS USM lens. Voor deze shoot heb ik de 70-300 gebruikt, waardoor ik niet met mijn camera op de neus van het model hoefde te staan om de close-up te krijgen. Het is een fijne lens om mee te werken en geeft goede kwaliteit foto's!

Welke instellingen zijn gebruikt?

Focuslengte: 80mm

Sluitertijd: 1/50 seconde

Diafragma: f/4.0

ISO: 200

Wat inspireerde je voor deze foto?

Voor deze shoot heeft het werk van Emily Soto me erg geïnspireerd, en deze foto vind ik daar een erg goed voorbeeld van. Het zachte, mysterieuze, de emotie... Het is een portretfoto maar heeft toch dat vleugje “fashion” erin zitten, en dat is wat ik zo mooi vind.

Bij de foto's van Emily Soto kan ik echt uren weg dromen, zo prachtig! Ik wilde dit al langer een keer proberen, en het prachtige haar van Samantha en haar blik vond ik hier érg goed bij passen!

Wat voor nabewerking is er gedaan?

Ik bewerk altijd eerst de huid. Ik haal alle oneffenheden weg en de hardheid van de schaduwen onder de ogen en rond de neus en kin. Daarna licht ik de ogen open, zowel het wit als de irissen.

Ik heb met de curven de foto een stuk lichter gemaakt en de schaduwen lichter. Na deze stap besloot ik om hem om te zetten naar zwart wit omdat dit de emotie in de foto naar voren haalde.

Met de curven zorgde ik voor meer contrast in de foto. Met een zwart wit omzetting doe ik alle bewerkingen altijd heftiger, zodat het zwart echt zwart is en het wit echt wit, in plaats van verschillende grijstinten.

Ik heb met behulp van de curven en maskerlagen de achtergrond vervaagt en lichter gemaakt zodat het onderwerp er meer uitspringt, en vignette toegevoegd.

Tips om een soortgelijke foto te maken

Ik vraag mijn modellen altijd of ze hun mond willen ontspannen. Hiermee creëer je dat “klein-beetje-open-mondje” dat zo populair is in fotografie. Dit geeft sfeer en emotie!

Verder bij het maken van dit soort foto's, in deze sfeer en met deze zachtheid, ligt het lukken of niet lukken van het concept bij de nabewerking. Als je de raw foto's van Emily Soto ziet dan denk je ongetwijfeld: dat kan ik ook. Het is haar nabewerking die haar foto's die prachtige sfeer geeft, en waardoor haar foto's mij zo inspireren. Daarom wil ik als tip meegeven: besteed net zoveel tijd als nodig is om de nabewerking onder de knie te krijgen. Zoek op YouTube tutorials over curven, levels, vignette, laagmaskers, laageffecten, etc. en oefen!

Want technisch gezien is het niet moeilijk om deze foto na te maken! 

Kijk voor meer werk van Kim Sieders op:

 www.kimsieders.nl 

 www.facebook.com/ksiedersphotography